

小林聡美
名前:小林 聡美(こばやし さとみ) ニックネーム:さと・さとみん 年齢:25歳 性別:女性 職業:季節・暮らし系ブログを運営するブロガー/たまにライター業も受注 居住地:東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1Kアパート(築15年・駅徒歩7分) 出身地:長野県松本市(自然と山に囲まれた町で育つ) 身長:158cm 血液型:A型 誕生日:1999年5月12日 趣味: ・カフェで執筆&読書(特にエッセイと季節の暮らし本) ・季節の写真を撮ること(桜・紅葉・初雪など) ・和菓子&お茶めぐり ・街歩きと神社巡り ・レトロ雑貨収集 ・Netflixで癒し系ドラマ鑑賞 性格:落ち着いていると言われるが、心の中は好奇心旺盛。丁寧でコツコツ型、感性豊か。慎重派だけどやると決めたことはとことん追求するタイプ。ちょっと天然で方向音痴。ひとり時間が好きだが、人の話を聞くのも得意。 1日のタイムスケジュール(平日): 時間 行動 6:30 起床。白湯を飲んでストレッチ、ベランダから天気をチェック 7:00 朝ごはん兼SNSチェック(Instagram・Xに季節の写真を投稿することも) 8:00 自宅のデスクでブログ作成・リサーチ開始 10:30 近所のカフェに移動して作業(記事執筆・写真整理) 12:30 昼食。カフェかコンビニおにぎり+味噌汁 13:00 午後の執筆タイム。主に記事の構成づくりや装飾、アイキャッチ作成など 16:00 夕方の散歩・写真撮影(神社や商店街。季節の風景探し) 17:30 帰宅して軽めの家事(洗濯・夕飯準備) 18:30 晩ごはん&YouTube or Netflixでリラックス 20:00 投稿記事の最終チェック・予約投稿設定 21:30 読書や日記タイム(今日の出来事や感じたことをメモ) 23:00 就寝前のストレッチ&アロマ。23:30に就寝
お遊戯とリトミックの違いを理解しよう—子どもが楽しく学べる選択肢の見分け方
お遊戯とリトミックは、どちらも子どもの「音楽と動きの体験」を通じた学びの場ではありますが、目的や進め方、学べる力には大きな違いがあります。お遊戯は、みんなで同じ振り付けを踊り、協調性や表現力を育てることを主な狙いとします。一方、リトミックは音楽に合わせて体を動かし、リズム感・聴く力・柔軟な身体表現を鍛えることを目的とした教育的なアプローチです。これらの違いを知ることで、学校の授業・習いごと・家庭での取り組み方を、子どもの成長段階に合わせて選択できるようになります。
以下のポイントを押さえると、どちらを選ぶべきかが見えやすくなります。
まずは大きな枠組みを整理します。お遊戯は「発表の場をつくる」ことが中心で、衣装・舞台演出・音楽の選択など、運営的要素が多いのが特徴です。
これに対して、リトミックは「音楽と身体の結びつきを体感する」ことを最重視し、即興性・聴覚・身体感覚の発達を促します。大人が一方的に決めるより、子どもの反応を見ながら柔軟に進める場面が多い点も大きな違いです。
このため、学年が上がるにつれて「表現力を高めたい」場合はお遊戯、音楽的基礎力を育てたい場合はリトミックが向いていると考えられます。
ここからは具体的な違いを、いくつかの観点で詳しく見ていきます。まずは目的・内容・場面の違いを整理し、次に指導方法と評価の違い、最後に子どもへの影響と適切な選び方をまとめます。「何を得たいのか」という視点を持つと選択がスムーズです。
さらに、以下の表は両者の代表的な特徴を簡潔に比較したものです。
この表を見れば、目的の違いが一目瞭然です。「楽しく仲良く踊ること」=お遊戯、「音楽を聴いて体で感じること」=リトミック、と覚えておくと日常の選択が楽になります。もちろん、学校や地域によっては両方を組み合わせて指導するケースも多く、年齢や目的に応じて組み合わせを工夫するのが最も効果的です。
起源とねらいの違い—歴史から読み解くヒント
お遊戯の起源は、学校行事での発表や運動会の演目づくりといった社会的・教育的背景に深く結びついています。
一方、リトミックはエミール・ジャック=ダルクローズの音楽教育理論に端を発し、音楽と身体の協調を鍛えることを長期的な目標に据える学習法として体系化されました。
この違いが、日常での活用にも直結します。お遊戯は発表会の成功体験を重視し、リトミックは日常生活で使えるリズム感や聴く力を育てることを重視します。子どもの成長段階によって、どのねらいが子どもに適しているかを見極める手がかりになります。
実践のコツと今日からできる工夫
現場での実践には、以下の点を意識すると良いです。まず安全と楽しい雰囲気の両立を最優先に、子どもが自分のペースで動ける場を作ります。次に、指示は短く、繰り返しで定着させることが大切です。また、個性を尊重して表現の自由度を少しずつ増やすと、子どもの興味を保てます。
道具は最小限にして、口頭の指示・身体感覚・音楽の三つを軸に進行するのがニュートラルで分かりやすい方法です。
最後に評価は「できたこと」を褒めるポジティブな方法で行い、失敗を責めず、次へのステップを提示することを心がけましょう。
このように整理しておくと、保護者や先生は「どちらのアプローチが今の子どもに適しているか」をすぐ判断できます。
また、家庭での取り組みとしては、日常の音楽時間に短い踊りを作る、リズムを意識したストレッチを取り入れる、といった小さな訓練を日常化するのが効果的です。子どもの体と心が成長していく過程で、適切な選択を重ねることが大切です。
先日、友達の家でリトミック風のミニセッションを体験しました。音楽に合わせて体を動かすと、子どもたちは最初は遅いテンポで手拍子を取りづらそうにしていましたが、音の高さや強さを意識させると次第に腰や肩まで力を抜け、自然と身体全体でリズムを感じるようになりました。リトミックの真価は、聴く力と動く力を同時に使う“同時処理”の練習にあると感じます。お遊戯のように同じ振り付けを完璧に揃えることよりも、音楽を聴く耳と体の連携を育むことが、長い目でみると子どもの創造性を高めるのだと実感しました。棒や椅子といった道具を使わず、手拍子と足踏みだけでも十分に学びは深まるのがリトミックの魅力です。日常の中で“音楽×身体”の体験を増やすと、子どもは自然と集中力や想像力を育てやすくなります。





















