コーラスとフェイザーの違いを徹底解説！音をどう変える？聴き分けのコツと使い分けのポイント

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コーラスとフェイザーの違いを知ろう

コーラスとフェイザーは、ギターやベースの音に“広がり”や“動き”を加える人気のエフェクトです。

ただのリバーブやディレイとは違い、音そのものの性質を変えずに鳴り方を変えます。ここでは、初めて触る人にも分かるよう、聴こえ方の違いを基本から丁寧に解説します。

まず覚えておきたいのは、コーラスが元の音を複製してほんのり遅らせ、混ぜ合わせることで厚みを作る点です。音が“もう一つの自分”のように聞こえ、まるで合唱隊が一斉に歌っているような雰囲気になります。逆にフェイザーは、音の波形を少しずつ捻じ曲げる“位相の操作”を行います。位相をずらすことで特定の周波数が少し強調されたり、逆に薄く感じたりします。結果として、音像自体が動くようなビート感や、風のような動きが生まれます。これらは使い分けることで、演奏のニュアンスを大きく変えることができます。作曲や演奏の意図に合わせて使い分けることで、曲の中にキャラクターを追加することが可能です。

仕組みと聴こえ方の違い

コーラスの基本原理は、演奏している音をほぼ同時に複製し、微妙に遅延させて混ぜ合わせ、さらに周期的に変化させることで“音が二重化”したような広がりを作ります。LFOと呼ばれる低周波の信号を使い、遅延量や微小なピッチの変化をコントロールします。聴いたときには、元の音がもう一つ、いや三つ四つの音と混ざっているように感じ、厚みが増します。

音色の変化は滑らかで、長くつかえばつかうほど音がふわっと広がる印象です。

フェイザーの基本原理は、特定の周波数帯を選んで位相をずらし、全体の波形を変化させることです。高速で回すと“クルクル回るような動き”が生じ、低速だとじわっと音場が動く感覚になります。フェイザーは周波数の範囲と深さを調整することで、聴こえ方がどんどん変わり、音が風のように移動していくようなイメージを作り出します。

コーラスと比べると、動きが“相対的”で、音の輪郭が少しシャープに聴こえることが多いです。

e>項目コーラスフェイザー聴こえ方厚みと広がり、音が分厚くなる波形の動きが強く、輪郭が動く使い方のコツコードの伴奏やリードに軽いふくらみを足すリードのメロディやソロで変化をつける代表的な機材コーラスペダル、デジタルモデリングフェイザーペダル、マルチエフェクターの位相シフトジャンルの傾向ポップ、ジャズ、ロックの“厚み”演出プログレ、サイケ、エレクトロ系の動き演出

このような特徴を覚えておくと、曲の中で「どちらを使うべきか」がすぐ分かります。次の節では、実際の演奏場面での聴き分けのコツを紹介します。

ピックアップ解説

ねえ、さっきの話の続きを雑談風にするとこんな感じになるよ。友達Aは『コーラスは音を二重にして厚みを出すのが特徴だね』と言い、友達Bは『フェイザーは位相を動かして音が“風の道”を通るみたいに変化する』と返す。私は二つのエフェクトを同じ原理の別の表現として捉えてみた。まずコーラスは元音を複製して小さく遅延させ、LFOで遅延量とピッチの揺れを微調整する。これにより音はふんわりと広がり、聴く人は“もう一人の自分”がいると感じる。フェイザーは位相をずらす回路で、特定の周波数帯の波形をずらすことで聴こえ方が変わる。速いと音の動きが早く、遅いとゆっくりと風のように流れる。これらの理解は、セッションでの表現力を高め、曲の雰囲気に応じた選択を助けてくれる。

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