

小林聡美
名前:小林 聡美(こばやし さとみ) ニックネーム:さと・さとみん 年齢:25歳 性別:女性 職業:季節・暮らし系ブログを運営するブロガー/たまにライター業も受注 居住地:東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1Kアパート(築15年・駅徒歩7分) 出身地:長野県松本市(自然と山に囲まれた町で育つ) 身長:158cm 血液型:A型 誕生日:1999年5月12日 趣味: ・カフェで執筆&読書(特にエッセイと季節の暮らし本) ・季節の写真を撮ること(桜・紅葉・初雪など) ・和菓子&お茶めぐり ・街歩きと神社巡り ・レトロ雑貨収集 ・Netflixで癒し系ドラマ鑑賞 性格:落ち着いていると言われるが、心の中は好奇心旺盛。丁寧でコツコツ型、感性豊か。慎重派だけどやると決めたことはとことん追求するタイプ。ちょっと天然で方向音痴。ひとり時間が好きだが、人の話を聞くのも得意。 1日のタイムスケジュール(平日): 時間 行動 6:30 起床。白湯を飲んでストレッチ、ベランダから天気をチェック 7:00 朝ごはん兼SNSチェック(Instagram・Xに季節の写真を投稿することも) 8:00 自宅のデスクでブログ作成・リサーチ開始 10:30 近所のカフェに移動して作業(記事執筆・写真整理) 12:30 昼食。カフェかコンビニおにぎり+味噌汁 13:00 午後の執筆タイム。主に記事の構成づくりや装飾、アイキャッチ作成など 16:00 夕方の散歩・写真撮影(神社や商店街。季節の風景探し) 17:30 帰宅して軽めの家事(洗濯・夕飯準備) 18:30 晩ごはん&YouTube or Netflixでリラックス 20:00 投稿記事の最終チェック・予約投稿設定 21:30 読書や日記タイム(今日の出来事や感じたことをメモ) 23:00 就寝前のストレッチ&アロマ。23:30に就寝
イメージボードと絵コンテの違いを理解するための基礎知識
企画の初期段階で、物語の雰囲気や色の感じを伝えるために使われるのがイメージボードです。写真(関連記事:写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】)、イラスト、デザインサンプルを集めて、作品の世界観をひと目で伝える道具です。絵は写真のように現実をそのまま写す必要はなく、色のトーン、光の強さ、登場人物の服装、背景の質感などを目で見て判断できるように並べます。イメージボードは言葉より視覚で「こんな雰囲氣にしたい」という感覚を共有するための地図のようなものです。反対に絵コンテは、絵を連続して並べた“ストーリーボード”で、物語の進行、カット割り、カメラの動き、セリフのタイミングなど、具体的な演出の設計図として機能します。
この2つは似ているところもあります。どちらも映像作品の制作を前に進めるための道具で、監督や編集者、演出家、美術など複数の人が関わるプロセスを支えます。しかし目的が異なるため使い分けが重要です。イメージボードは“雰囲気の共有”が主な目的、絵コンテは“具体的な演出の設計図”が主な目的と覚えるとよいでしょう。さらに、企画段階ではどちらを先に作るかも現場ごとに異なります。あるチームはまずイメージボードで方向性を決め、次に絵コンテで具体的な演出計画へと落とし込みます。別のケースでは、初めから絵コンテの連続性をシミュレーションして、後から雰囲気づくりの補助としてイメージボードを用いることもあります。こうした使い分けを理解すると、会議での説明がスムーズになり、制作の無駄が減ります。
イメージボードとは何か、どんな場面で使われるのか
イメージボードは、映画やCM、アニメ、ゲームの企画段階で広く使われます。写真や絵、色見本を集めてボードに貼り付け、作品全体の雰囲気を示します。ここでの重要な点は、具体的な動きやセリフよりも「色調」「光と影」「人物の立ち位置」といった視覚情報の集合体としての機能です。中学生が説明を受けるときにも、まるで部屋の模様替えの手順書のように、どのシーンでどう感じるかを先に決める道具だと理解すると良いでしょう。テンポはゆっくりで構いません。最初は細かい絵を描く必要はなく、「こんな雰囲気なら伝わる」という感覚を伝えるだけで十分です。
実際の作業では、雑誌の切り抜き、写真の組み合わせ、カラーサンプル、フォントの雰囲気などを一つのボードに貼って、制作関係者に共有します。「このシーンは夜の街灯の色味が大事だ」といった要素を強調するため、ボード上の文字や線の色を工夫して見せることもあります。こうした工夫は、撮影現場での指示書としての役割にもつながります。
イメージボードを作るときのコツは、手元にある材料を全て使って「可能性を広げる」ことです。似たような写真を何枚も並べて比較したり、色の濃淡を変えたパターンをいくつか作ってみると、監督の意図が明確になっていきます。最終的には、絵コンテと組み合わせて、具体的な動きやショットの順番を決める材料として機能します。
絵コンテとは何か、どう使われるのか
絵コンテは、物語の展開を連続する絵で表した設計図です。コマ割りやカメラの動き、登場人物の表情、セリフの配置など、視覚で見える情報を細かく並べます。作成の目的は「いつ、どのショットを撮るのか」を現場のスタッフ全員が共有することです。映画やアニメ、動画広告など、演出が必要な場面で特に重宝されます。
実務では、絵コンテは撮影日程や予算配分を決める際の基準にもなります。カットの長さを想定し、カメラの高さやパンの動き、ズームの有無などを絵と文字で記録します。セリフは吹き出しで示すことも多く、演技指導の元になるヒントとして活用されます。未経験の人には難しく感じるかもしれませんが、基本は「動く絵を先に作って、現場で再現する」という考え方です。
覚えておくべきポイントは次のとおりです。
1) 時系列で物語の流れを表す
2) カメラの動きと構図を具体的に示す
3) 演技指示や台詞の配置を整理する
4) 撮影計画と編集の基礎資料として使う
このように、イメージボードと絵コンテは役割が重なる場面もありますが、目標が違う点が大きな違いです。まずは雰囲気を共有するボードを作り、次に動きと演出を絵として描き起こす――この順番を理解するだけで、制作の流れがぐんと見える化します。中学生の皆さんが学校の発表や地域のイベントの企画を考える時にも、似た考え方が使えます。視覚情報で伝える力を高める練習として、身の回りの情報をボードと絵コンテの両方で整理してみるとよいでしょう。
ねえ、イメージボードと絵コンテって、実は同じ現場で使われても役割がぜんぜん違うんだよ。イメージボードは雰囲気を伝える地図みたいなもので、どんな世界観にしたいかを友だちと共有するための道具。写真や色、 textures を並べて“この感じいいね”と合意を作る作業だね。一方で絵コンテは、動きと演出の設計図。コマ割りで何が起こるのか、カメラはどう動くのか、誰がどのセリフを言うのかを順番に示す。だから現場ではまずボードで方向性を決め、次に絵コンテで具体的な動きを固める――この連携が物語を現実的な映像へと変えるコツなんだ。私が部活動でこの二つを混同していた頃、先に描いた絵が動かないことに悩んだのを覚えているよ。ちゃんと役割を分けると、会議がスムーズになって、制作の時間も短縮できるって気づいたんだ。もしあなたがこれから企画を考えるなら、まず雰囲気づくりから始めて、後で具体的な動きを積み上げていく順番をおすすめする。最初の一歩を踏み出せば、きっと作品全体が見えるようになるはずだよ。





















