小林聡美
名前：小林 聡美（こばやし さとみ） ニックネーム：さと・さとみん 年齢：25歳 性別：女性 職業：季節・暮らし系ブログを運営するブロガー／たまにライター業も受注 居住地：東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1Kアパート（築15年・駅徒歩7分） 出身地：長野県松本市（自然と山に囲まれた町で育つ） 身長：158cm 血液型：A型 誕生日：1999年5月12日 趣味： ・カフェで執筆＆読書（特にエッセイと季節の暮らし本） ・季節の写真を撮ること（桜・紅葉・初雪など） ・和菓子＆お茶めぐり ・街歩きと神社巡り ・レトロ雑貨収集 ・Netflixで癒し系ドラマ鑑賞 性格：落ち着いていると言われるが、心の中は好奇心旺盛。丁寧でコツコツ型、感性豊か。慎重派だけどやると決めたことはとことん追求するタイプ。ちょっと天然で方向音痴。ひとり時間が好きだが、人の話を聞くのも得意。 1日のタイムスケジュール（平日）： 時間 行動 6:30 起床。白湯を飲んでストレッチ、ベランダから天気をチェック 7:00 朝ごはん兼SNSチェック（Instagram・Xに季節の写真を投稿することも） 8:00 自宅のデスクでブログ作成・リサーチ開始 10:30 近所のカフェに移動して作業（記事執筆・写真整理） 12:30 昼食。カフェかコンビニおにぎり＋味噌汁 13:00 午後の執筆タイム。主に記事の構成づくりや装飾、アイキャッチ作成など 16:00 夕方の散歩・写真撮影（神社や商店街。季節の風景探し） 17:30 帰宅して軽めの家事（洗濯・夕飯準備） 18:30 晩ごはん＆YouTube or Netflixでリラックス 20:00 投稿記事の最終チェック・予約投稿設定 21:30 読書や日記タイム（今日の出来事や感じたことをメモ） 23:00 就寝前のストレッチ＆アロマ。23:30に就寝
ロングショットとワイドショットの違いを理解するための基礎
写真（関連記事：写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】）や映像では、画面に映る範囲を指し示す言葉として ロングショット と ワイドショット という用語がよく使われます。簡単に言うと、ロングショット は「距離感と場所の関係を強く伝える撮影」、ワイドショット は「広い風景や背景を全面に出す撮影」です。
例えば学校の運動会を撮るとき、ロングショットでは校庭全体を映し、人物は小さく写ります。観客は場の規模感を感じ取れ、どの場所で出来事が起きているかが分かります。
一方、ワイドショットは空や建物、遠くの山など背景を画面の端まで取り込み、場所の雰囲気を強調します。人が主役の場面でも、背景の情報が増えることで「この人がどんな世界にいるのか」が伝わりやすくなります。
この二つの違いを理解しておくと、伝えたい意味や感情に合わせて写真や動画の「距離感」を調整でき、ストーリーの読み手に揺さぶりをかけられるようになります。
ロングショットとは何か
ロングショットは被写体が画面の中で比較的小さく映る撮影です。周囲の風景や空間全体を同時に見ることができ、観る人に「場所の広さ」や「距離の感覚」を伝えます。
この視点は物語の導入部や、登場人物と場所の関係性を同時に伝えたいときに有効です。
例えば街の通りを歩く人物を後ろから撮れば、人の表情よりも背景の街並みが強調され、視聴者にはその場の雰囲気が伝わります。
被写体の大きさが小さくなるほど背景の情報が増える ため、観客は画面の意味を「誰が、どこで、何をしているか」だけでなく「この場所はどんな世界か」という印象で受け取ります。
ワイドショットとは何か
ワイドショットは画面の範囲を広く取り、背景の情報を多く引き出します。被写体はロングショットより大きく映ることが多いですが、主役と背景の距離感を同時に読み取れる点が魅力です。
風景や群衆、街の全景などを強調したいときに適しています。
バックグラウンドのディテールが多いほど、物語の文脈や場の雰囲気が伝わりやすくなり、視聴者は「この場面がどんな世界で起きているのか」を直感的に感じ取れます。
ワイドショットは環境と人物の関係性を同時に示す力があります。
違いを活かして撮影を選ぶコツ
撮影では「何を伝えたいか」が最初のポイントです。伝えたい情報の中心が人物そのものならロングショット寄り、場の雰囲気や場所の情報を重視するならワイドショット寄りに設定します。
実際の現場では、シーンの切替えでこの二つを組み合わせると効果的です。例えば序盤はロングショットで場所の雰囲気を作り、次にワイドショットで背景との関係性を強調して視聴者を飽きさせません。
また、距離感を変えるだけで同じ人物の印象が大きく変わるという点を覚えておくと、編集の際の重心移動やカメラの動きの設計もしやすくなります。
使い分けの基本は「伝えたい主語と文脈を明確にすること」です。これを意識して撮影計画を立てると、視聴者にとって理解しやすく、感情にも訴える映像が作れます。
実例で理解する使い分け
日常のちょっとした場面を例に考えてみましょう。
学校の運動会の開会式を撮る場合、最初はロングショットで校庭全体と入場する選手を捉え、観客席の雰囲気を伝えます。次の瞬間、選手が走り出す場面をワイドショットで追い、背景にあるスタンドの列や旗の動きとともに「興奮と緊張感」を増幅します。
さらに、表情を見せたいときにはクローズアップではなくショット間の距離を詰めた中間ショットを選ぶと、観客の視線が自然に人物の方へ移動します。
このように、ロングショットとワイドショットを適切に組み合わせることで、場の空気感と人物の状態を同時に伝えることが可能です。
ねえ、ロングショットの話をしていて思うんだけど、距離感をどう使い分けるかでその場の雰囲気がずいぶん変わるんだよね。友達と景色を見ながら“あの建物があって、あの人がそこにいる”という情報を同時に伝えられるのがロングショットの魅力。ワイドショットと組み合わせれば、背景の情報を増やして物語の世界観を広げられるんだ。僕らのスマホ写真でも、最初にロングショットで場所を決めてから、ワイドショットで背景を強調するだけで、同じ場所でも感じ方が違ってくる。距離感の演出は、撮影だけでなく伝えたい話の構成にも影響する、身近な表現技術だと思うよ。
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