

小林聡美
名前:小林 聡美(こばやし さとみ) ニックネーム:さと・さとみん 年齢:25歳 性別:女性 職業:季節・暮らし系ブログを運営するブロガー/たまにライター業も受注 居住地:東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1Kアパート(築15年・駅徒歩7分) 出身地:長野県松本市(自然と山に囲まれた町で育つ) 身長:158cm 血液型:A型 誕生日:1999年5月12日 趣味: ・カフェで執筆&読書(特にエッセイと季節の暮らし本) ・季節の写真を撮ること(桜・紅葉・初雪など) ・和菓子&お茶めぐり ・街歩きと神社巡り ・レトロ雑貨収集 ・Netflixで癒し系ドラマ鑑賞 性格:落ち着いていると言われるが、心の中は好奇心旺盛。丁寧でコツコツ型、感性豊か。慎重派だけどやると決めたことはとことん追求するタイプ。ちょっと天然で方向音痴。ひとり時間が好きだが、人の話を聞くのも得意。 1日のタイムスケジュール(平日): 時間 行動 6:30 起床。白湯を飲んでストレッチ、ベランダから天気をチェック 7:00 朝ごはん兼SNSチェック(Instagram・Xに季節の写真を投稿することも) 8:00 自宅のデスクでブログ作成・リサーチ開始 10:30 近所のカフェに移動して作業(記事執筆・写真整理) 12:30 昼食。カフェかコンビニおにぎり+味噌汁 13:00 午後の執筆タイム。主に記事の構成づくりや装飾、アイキャッチ作成など 16:00 夕方の散歩・写真撮影(神社や商店街。季節の風景探し) 17:30 帰宅して軽めの家事(洗濯・夕飯準備) 18:30 晩ごはん&YouTube or Netflixでリラックス 20:00 投稿記事の最終チェック・予約投稿設定 21:30 読書や日記タイム(今日の出来事や感じたことをメモ) 23:00 就寝前のストレッチ&アロマ。23:30に就寝
アルペジオとストロークの違いを理解する
このセクションではギターの基本技術であるアルペジオとストロークの違いを分かりやすく整理します。初めてギターに触れる人でも想像しやすいよう、日常の音楽体験に例えて説明します。アルペジオは主に指を使って弦を順番に拾う演奏法であり、一音ずつ鳴らす性質を持ちます。一方で ストロークはピックや指を使って和音をまとめて鳴らす演奏法で、拍の点でリズムを作るのが特徴です。両者は音の作り方が違うため、曲の表現も変わってきます。アルペジオはメロディの輪郭をはっきりさせるのに向いており、指の独立性とコントロールが重要になります。ストロークはリズムの推進力を作る力があり、曲の土台となるリズムパターンを素早く身につける必要があります。練習のコツはゆっくりテンポから始め、音を均等に鳴らすこと
この違いを理解しておくと、曲の雰囲気作りや練習の優先順位を決めるときに迷いにくくなります。実際の演奏では、アルペジオとストロークを分けて使う場面が多く、曲のセクションごとに使い分ける練習をすると効果的です。以下では、両者の基本的な動作原理や練習の順序、そして聴感覚を鍛えるコツを丁寧に解説します。これを読めば、どうしてこの技術を選ぶべきかが自然に見えてくるはずです。
アルペジオとは何かと基本練習
アルペジオは指の独立性を要する練習です。右手の指先を使い弦を順番に拾うように動かします。指の順番は、親指(安定を保つ)、人指、中指、薬指の順で使われることが多いです。基本のパターンはP-I-M-A(親指-人指-中指-薬指の略)ですが曲やスタイルによって変わります。最初はゆっくりテンポで、各音の間に間を作らず均等な音量で鳴らすことを心がけます。
テンポを0.5ずつ上げる練習や、メトロノームを使って拍子を崩さず練習する方法が有効です。指の独立性を高めるためには、左手の押さえ方を一定に保ち、右手の指の力みを取り除くエクササイズが良いです。アルペジオはメロディと和音の橋渡し役として働くことが多く、曲の序盤の導入部や間奏で活用されます。正確さだけでなく、音の明瞭さとダイナミクスの幅を意識して練習することが大切です。最初の目標は音がつながることで、次のステップとして速さと複雑さを加えていきます。
ストロークとは何かと基本練習
ストロークはリズムの骨格を作る技術です。右手の動きはピックを使う場合はダウンストロークとアップストロークを交互に行い、指で行う場合は指板上の弦を連続して撫でるような感覚でリズムを刻みます。基本的なパターンにはダウンダウンダウンアップアップなどの連続パターンがあり、指先の力加減と手首の柔らかさがカギになります。初心者は最初に大まかなリズムを作り、次に音量バランスを整える練習をします。ストロークは和音を一度に鳴らすので、押さえるコードの形とストロークする指の角度が噛み合っていないと音が均等になりません。練習のコツは、テンポを一定に保つことと、音が途切れずに鳴るように指の引き方と遠心力のコントロールを意識することです。
実際の使い分けと練習の段階
曲全体の構成を見てアルペジオとストロークを使い分ける訓練をします。例えばバラードの前半はアルペジオでメロディを際立たせ、サビに入る部分はストロークのリズムを前に出して力強く表現するなど、作品の情感を変える演出です。練習の順序としては、まずどちらの技術も基本のリズム感を身につけ、次にテンポを落として正確さを優先します。さらに両方を組み合わせて短いフレーズを作る練習を行います。具体的には、4小節のコード進行をアルペジオで演奏し、続く2小節をストロークで締めるという順序を繰り返します。音量の差や音質の違いを自分の耳で感じ取ることが重要です。練習日誌をつけると、どの場面で苦労しているかが可視化され、次の練習計画が立てやすくなります。
実践的な練習メニューと表
最後に具体的な練習メニューを提示します。初心者はまず週3回、10分程度の短時間練習から始め、徐々に20分、30分と時間を伸ばします。以下の表は1週間のメニューの例です。
月曜日アルペジオの基本パターンを10分、ストロークの基本パターンを10分、合わせて5分のミニセッション。
火曜日コードの押さえ方を4つの基本形に絞って練習、反復。
水曜日はリズム感の強化、テンポを倍にする練習。
木曜日は両技術を混ぜた短いフレーズを作成、録音して聴く。
金曜日はお休み、土曜日は好きな曲で実践練習、日曜日は1つの章を総復習。これらの練習を通じて音の安定と表現力を両立させましょう。
| 特徴 | アルペジオ | ストローク |
|---|---|---|
| 音の広がり | 個々の音が順番に鳴る | コード全体を一度に鳴らす |
| リズムの感じ方 | 拍と拍の間に余白が生まれる | 拍の刻みが明確でリズムが出やすい |
| 練習のポイント | 指の独立性と正確さ | 手首の柔らかさとダイナミクス |
| 曲の例 | メロディックなバラード | アップテンポのリフやコード進行 |
放課後、ギター部の仲間と音楽室でアルペジオとストロークの違いについて雑談をしていたときのこと。友だちが弦の触れ方を変えるだけでこんなにも音色が変わるのかと驚き、私は自分の指の動きを鏡で確かめながら練習計画を書き換えました。アルペジオは一音一音を丁寧に拾う楽しさがあり、ストロークはリズムの力強さを感じさせる。どちらも曲の印象を決定づける大切な技術であり、焦らず確実に習得するのが良いと感じた夜の雑談です。
前の記事: « 衛星無線と衛星電話の違いを徹底解説!使い分けのコツと実例





















