フォトバッシュとマットペイントの違いを徹底解説！知っておきたい3つのポイントと実践のヒント

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フォトバッシュとマットペイントの基本を押さえる

フォトバッシュとは、写真（関連記事：写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】）や画像素材を組み合わせて新しいアイデアの初期案を作る作業のことです。目的は「アイデアを速く形にする」ことです。実際の風景や人物の写真を並べ替え、色味を合わせ、構図を整えることで、上司やクライアントに伝わるビジュアルの土台を作ります。これに対してマットペイントは、風景や背景を一枚の大きな絵として描き起こす手法です。現場では、後から合成で足す要素もありますが、基本は自分の手で描く部分が多く、細部の演出や天候、光の方向、遠近感を細かく操作します。

フォトバッシュは「現実の写真を使う」ため、リアリティの土台が自然に整います。写真の質と組み合わせ方次第で説得力が決まるのが特徴です。一方、マットペイントは「絵として描く力」が問われます。描く技術だけでなく、物体の質感、光の描き方、遠近の扱いが重要です。どちらもCGや映像の世界で使われますが、使い方や目的は異なります。
この違いを知ると、制作の流れが見えやすくなり、最初にどの方法を選ぶべきかの判断基準がはっきりします。

ここでは、実際の作業で何を意識すべきかを見ていきます。まず、フォトバッシュでは写真の選び方とレイアウトの組み方が大切です。写真のアングル、被写体の距離、光源の位置が近い将来の演出に影響します。マットペイントでは、描く順序と描く素材の質感を決めることが作業効率を上げます。もちろん、現場では両方を組み合わせることも普通です。
例えば、大きな背景をフォトバッシュで作っておき、細部の岩や手前の木々だけをマットペイントで描き足す、といった組み合わせがよく使われます。

e>特徴フォトバッシュマットペイント元画像の依存度高い（写真を土台にする）低い（絵の要素が多い）作業の時間感覚比較的短時間で初期形状を作成詳しく描くほど時間がかかる完成イメージの柔軟性現実味は写真次第アレンジの自由度が高い

違いのポイントを3つの観点で整理

観点1: 目的と結果の違い

フォトバッシュはアイデアの初期段階を速く作ることが目的です。短時間でレイアウトと雰囲気を伝えることが重要で、最終的な仕上げはこれからの段階で行います。マットペイントは、完成した映像やゲームの中で“この風景がこの場面の背景だ”と読めるように、高いリアリティと緻密さを追求します。つまり、フォトバッシュは「今の案を共有する力」が、マットペイントは「完成物としての完成度」が重視される違いがあります。

観点2: ワークフローとツール

フォトバッシュはPhotoshopやGIMPなどの画像編集ソフトを中心に、写真を組み合わせていく作業です。被写体の切抜き・色合わせ・合成の技術が鍵になります。マットペイントではデジ絵の作業が中心で、油彩風の筆致やテクスチャの描き込み、レイヤーの管理など、絵を描く感覚とテクニックが求められます。3Dソフトやノードベースの合成スキルを使いこなす場面も多く、現場では両方の知識が役立つケースが多いです。
この両者は道具の違いだけでなく、作品の質感や光の扱い方にも差が出ます。

観点3: クオリティと時間感覚

フォトバッシュは短時間で“見た目の印象”を作る力が強く、納期が厳しい現場ではとても頼りになります。時間を節約しつつ雰囲気を伝えることができ、初期案の修正にも強いです。一方、マットペイントは時間がかかる分だけ、遠景のディテールや陰影の再現性が高くなります。リファレンスと観察力を重ね、風景の各要素を正確に再現する努力が必要です。結果として、どちらを選ぶかは“その場の目的と求める完成度”で決まります。

実践のコツと例

実務でのコツは、最初に“土台”をしっかり作ることです。フォトバッシュなら背景のトーンを整え、前景の要素をどう配置するかを決めてから細部に進むと失敗が少なくなります。マットペイントなら、最初のスケッチ段階で光の方向と距離感を決め、次に質感のリファレンスを集めて描き始めると、後の修正が楽になります。現場の要望に応じて両方を組み合わせる腕があると心強いです。例えば、広い空と山の風景をフォトバッシュで作り、岩肌や木の葉のディテールだけをマットペイントで描くと、効率よく高品質な背景が完成します。

ピックアップ解説

フォトバッシュの小ネタ: 実はフォトバッシュは“写真の合成のコツ”よりも“アイデアの整理法”として強い武器です。3枚の写真を並べ替えるだけで、まるで別の世界の風景が頭の中に現れます。友達と一緒に遊ぶとき、同じ場所にいるはずなのに、切り抜く角度や光の色を変えるだけで“この場所はこう使える”という発想が生まれます。つまりフォトバッシュを実践すると、現実の景色をどう感じるか、どう見せたいかが、写真の組み合わせの中に自然と現れてくるのです。

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