midiトラック vs オーディオトラックの違いを徹底解説｜初心者でも分かる作曲の基本

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はじめに：midiトラックとオーディオトラックの基本

音楽を作るときにはさまざまなデータの形を扱いますが、まずは MIDI トラックとオーディオトラックの違いをはっきりさせることが大切です。MIDI トラックは音そのものを持っていないデータの集まりです。代わりに演奏の指示や表現を伝えるデータが並んでいます。たとえばノートの高さや長さ、強さやタイミングなどが含まれます。一方でオーディオトラックは実際の音の波形をそのまま格納します。歌声やギターの音、打楽器の音色などがそのままデータとして録音されます。これによりMIDIは音色を後から変える自由度が高く、オーディオは音そのものの質感を確実に捉えます。

この二つは性質が異なるため、作曲の段階や仕上げの段階で使い分けることが大切です。

これからの説明では、初心者にもわかりやすい言葉でそれぞれの特徴と実務での使い方を見ていきます。


重要ポイントは下の段落で具体的な例とともに整理します。迷ったときはまずこの二つの性質を思い出しましょう。

セクション1：MIDIトラックとは何か

MIDIトラックとは音を鳴らすための指示データを集めたものです。音そのものは含まれていません。このデータはノートの高さや長さだけでなく演奏の強さ velocity や発音のタイミングなどを表現します。MIDI データをソフトウェアの仮想楽器やハードウェアのシンセサイザーに送ると、その指示に従って音が生まれます。

利点は編集の柔軟さとファイルサイズの小ささです。ノートの位置を動かしたり長さを変えたり、テンポを変えても音色は変えずに演奏表現だけを調整できます。

弱点は出力時点での音色の決定が後回しになる点です。演奏データ自体は音を持たないため、最終的な音色は仮想楽器や物理的な機器に依存します。

実務での活用例は作曲時のアイデア出しや楽器の組み合わせを試す場面です。ドラマチックな展開を作りたいときは同じMIDIデータを別のソフトシンセで鳴らして音色の違いを比べることができます。

セクション2：オーディオトラックとは何か

オーディオトラックは実際の音の波形データを格納します。歌声や演奏の録音、音源をそのまま取り込んだ音です。音の質感やニュアンスをそのまま保持する特徴があり、ノイズやリバーブの深さなどもその場で感じられます。編集にはカットやコピー、エフェクトの適用などがありますが、MIDI のように音色を後から大きく変えることは難しい場合があります。

長所は音のリアリティと完成度の高さです。現状の演奏をそのまま使うため、表現の幅やニュアンスを直に伝えやすいです。短所はファイルサイズが大きく、編集の柔軟さがMIDIほど高くない点です。

現場ではインタビューの音声や楽器の直録音、ライブ感を活かす場面で頻繁に使われます。

実務での活用例はボーカル録音を基にミキシングを行う場合や、楽器の演奏をそのまま素早く処理するケースです。必要に応じて後でMIDI化して編集を続けることもあります。

セクション3：MIDIとオーディオの違いと利点の比較

まず大きな違いはデータの性質です。MIDI は音を鳴らす指示だけを含むデータ、オーディオは音そのものの波形を含みます。これにより編集の自由度やファイルサイズ、音色の決定タイミングが変わってきます。MIDI の利点は音色を後から自由に変更できる点です。同じMIDIデータを使って別の楽器で鳴らすと全く違う曲風になるため、アイデアの検証が早く進みます。一方オーディオの利点は音そのもののニュアンスが正確に伝わる点です。現実の演奏の雰囲気をそのまま再現でき、リスナーの心に直接響く音を作りやすいです。

実務上は「MIDI で作ってから音色を決める」「オーディオで最終的な仕上げをする」という組み合わせが基本になります。

もうひとつ重要なのは作業の非破壊性と再現性です。MIDI は編集を何度でもやり直せますが最終的にはオーディオとして書き出すことが多いです。逆にオーディオは編集後の情報を失いやすいため、バックアップの工夫が必要です。

この二つを適切に使い分けることが、質の高い音楽制作のコツです。

セクション4：実務での使い分けとワークフロー

実務ではまずMIDIトラックを使って楽曲の構成を組み立てます。ドラムやベース、メロディのパートをMIDIで作成し、複数のソフトシンセを試して音色を比較します。ここでの強みは自由度の高さと速度です。必要に応じてノートの長さや強さを微調整しつつ、テンポやキーの変更にも耐える作りが可能です。次にオーディオへ移行します。MIDIデータを鳴らした音をそのまま書き出してみて、録音済みの楽器と馴染むかを確認します。ここでエフェクトを追加したり、リバーブやディレイの感じを整えたりします。最終的なミックスでは、MIDI の音色を固定してしまうのではなく、オーディオとしての質感と相性を見ながらバランスを取るのがコツです。

作業の順序は人それぞれですが、重要なのは連携の取り方とバックアップの習慣です。MIDI のデータは小さく管理しやすいので、様々なアイデアを試すのに向いています。オーディオは完成度を左右する要素なので、元データを失わないように複数のバージョンを保存しておくと安心です。

この基本を押さえれば、初めての曲でも段階的に仕上げられ、後から他の楽曲へ応用することができます。

学習のコツは小さな成功体験を積むことです。思い通りの音色が見つかると音楽制作の楽しさがぐんと広がります。

ピックアップ解説

今日は MIDI トラックについて雑談風に深掘りしますね。友だちと話す感じで進めると、MIDI は音を鳴らす指示データの集まりだと理解しやすいですよ。音色を変えると同じノートデータでも全く別の曲風になります。例えばドラムのパターンをMIDIで作っておき、後から別の仮想楽器に置き換えるだけで雰囲気が一変します。この柔軟さは作曲の腕を磨くうえで大きな武器です。ただし完成度の面ではオーディオのリアリティには敵わない場面もあり、最終的な仕上げにはオーディオの力を借ります。結局は両者を組み合わせて使うのが現代の作曲のコツ。まずは小さなアイデアを MIDI で形にして、音色を experiment してみる――そんな日常的な実験が上達への近道です。

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