

小林聡美
名前:小林 聡美(こばやし さとみ) ニックネーム:さと・さとみん 年齢:25歳 性別:女性 職業:季節・暮らし系ブログを運営するブロガー/たまにライター業も受注 居住地:東京都杉並区・阿佐ヶ谷の1Kアパート(築15年・駅徒歩7分) 出身地:長野県松本市(自然と山に囲まれた町で育つ) 身長:158cm 血液型:A型 誕生日:1999年5月12日 趣味: ・カフェで執筆&読書(特にエッセイと季節の暮らし本) ・季節の写真を撮ること(桜・紅葉・初雪など) ・和菓子&お茶めぐり ・街歩きと神社巡り ・レトロ雑貨収集 ・Netflixで癒し系ドラマ鑑賞 性格:落ち着いていると言われるが、心の中は好奇心旺盛。丁寧でコツコツ型、感性豊か。慎重派だけどやると決めたことはとことん追求するタイプ。ちょっと天然で方向音痴。ひとり時間が好きだが、人の話を聞くのも得意。 1日のタイムスケジュール(平日): 時間 行動 6:30 起床。白湯を飲んでストレッチ、ベランダから天気をチェック 7:00 朝ごはん兼SNSチェック(Instagram・Xに季節の写真を投稿することも) 8:00 自宅のデスクでブログ作成・リサーチ開始 10:30 近所のカフェに移動して作業(記事執筆・写真整理) 12:30 昼食。カフェかコンビニおにぎり+味噌汁 13:00 午後の執筆タイム。主に記事の構成づくりや装飾、アイキャッチ作成など 16:00 夕方の散歩・写真撮影(神社や商店街。季節の風景探し) 17:30 帰宅して軽めの家事(洗濯・夕飯準備) 18:30 晩ごはん&YouTube or Netflixでリラックス 20:00 投稿記事の最終チェック・予約投稿設定 21:30 読書や日記タイム(今日の出来事や感じたことをメモ) 23:00 就寝前のストレッチ&アロマ。23:30に就寝
コマ割りとネームの違いをわかりやすく解説
コマ割りとネームは、漫画を作るときの設計図ですが、それぞれ果たす役割が違います。コマ割りはページ上の枠の配置と間の取り方を決め、読者の視線とテンポを作る道具です。どのコマを大きく取るか、どのコマを連続させるか、縦と横の比率をどう組み合わせるかによって、一つの場面の緊張感やリズムが大きく変わります。
一方のネームは、物語の流れをどの順番で見せ、どの情報をどのタイミングで見せるかを設計する草案です。セリフの量、絵の構図、動きの順序、見せたい感情の起伏など、絵と文字の組み合わせで伝える内容を組み立てます。
この二つを正しく使い分けると、読みやすさと表現力が格段に高まります。初めての人には、まずネームで物語の芯を決め、次にコマ割りで紙面のリズムを作るという順序が理解しやすいでしょう。
この記事では、それぞれの基本と実務のコツを、具体的な例とともに丁寧に紹介します。
コマ割りの基本と役割
コマ割りの基本は視線の誘導とテンポの設計です。ページ全体の枠組みを決めるこの作業は、読者がどの順番で情報を受け取るかを決定します。コマを大きく使う場所や小さく割る場所を意識し、場面の緊張感をコントロールします。例えば急展開のときにはコマを縦に細かく並べて時間の流れを速め、静かな場面では大きなコマと余白を活用して落ち着きを演出します。横方向の連続性はスムーズさを生み、縦方向の変化は新鮮さや驚きを生むことが多いです。また、コマ間の距離感や行間を調整することで、読み手の心の準備や理解のスピードを自然に調整できます。実務では、この基本を押さえたうえで、セリフの量と描写の密度を調整して、画面ごとに伝える情報の優先順位を整えます。これらの感覚を磨くには、完成形を想像しながら紙面のリズムを声に出して読んでみる練習が有効です。
初学者が覚えるべき最重要ポイントは、コマ割りは読者の視線の道筋を作る道具であり、物語のテンポを左右する大切な設計要素だということです。
ネームの基本と役割
ネームは物語の設計図です。ここでは、どの場面で何を伝え、どの言葉と絵がどう組み合わるかを決めます。登場人物の動き、表情、セリフの長さ、背景情報の出し方など、全体の情報量を時系列で整理します。良いネームは絵とセリフのバランスを取り、読み手が自然に物語の流れに乗れるよう導きます。情報の提示タイミングを調整することで、読者が混乱せずに理解を深められる効果も生まれます。さらに、ネームには読みやすさを確保する工夫が欠かせません。セリフの段落分け、コマの配置、画面の視線誘導などを意識して、読み進みの速度を統制します。初心者が注意すべき落とし穴として、情報を詰め込みすぎる、セリフが長すぎて画面が重くなる、という点が挙げられます。これを避けるには、ネームを作る前に要点を3つに絞り、それを順序だてて流れを作る練習が有効です。
コマ割りとネームの実務的な違い
実務ではネームとコマ割りは分業で進むことが多いという点が多くの現場で共通しています。まずネームで全体の流れと情報の優先順位を決定し、どの場面で何を伝えるかを明確にします。次に、そのネームを基に実際の紙面をどう割るかをコマ割りで決めます。コマ割りはページの見た目とテンポを決定する作業で、ネームに書かれた情報を絵と文字の組み合わせで表現を肉付けします。ここで重要なのは、視線の誘導とリズム、余白の使い方、画面のバランスです。ネームでは全体像を把握しますが、コマ割りではそれを一枚のページに落とし込み、読者が直感的に理解できる順序へと変換します。この過程で時間を短縮するコツとして、ネームの段階で誤解を生む要素を取り除き、コマ割りでの配置案をいくつか作って並べて比較する方法があります。表などの視覚補助を使って、情報量と画面の密度を数値化して検討するとミスを減らせます。
コマ割りとネームの話題を深掘りしていくと、実は二つは対立するものではなく、むしろ補完し合う関係だと気づきます。私はある日、ネームを丁寧に練る人と、コマ割りを丁寧に組み立てる人の作業部屋を見学する機会がありました。ネームの段階では物語の骨格を作り、どの場面でどれだけの情報を出すかを決めます。その枠組みを受けて、コマ割りがその骨格を肉付けし、紙の上で動きを生み出します。ある作品では、ネームの段階でこの場面はセリフを少なくして絵の表現で伝えようと決め、コマ割りでは長いコマを連ねず、あえて短いコマを交互に使うことで緊張感を保ちました。こうした実体験を思い出すと、コマ割りとネームの協働が生み出すリズムが、読んだ後の余韻にも影響していると感じます。読者は画面のリズムと情報の提示タイミングの両方に反応します。だからこそ、両者を意識して練習を重ねることが、初めての作品をより魅力的にするコツだと私は考えています。
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