アイビスのブレンドモードの違いを徹底比較！初心者でも迷わない使い分けのコツ

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アイビス ブレンドモードの違いを徹底解説：用途別の使い分けと注意点

アイビスのブレンドモードは、レイヤーの色を別の色とどう混ぜるかを決める機能です。日常のイラスト制作だけでなく、写真（関連記事：写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】）風の仕上げやテキストの合成にも使われます。


「通常モード」は色をそのまま描く基本形。これに対して「乗算モード」は黒を基準に色を濃く、影を作るときに有効です。光を追加する「スクリーン」や、コントラストを強くする「オーバーレイ」など、モードごとに得意分野が異なります。


この文章では、アイビスでのブレンドモードの仕組みや、実際の使い方のコツ、よくある誤解を整理していきます。初心者の人にも分かるよう、具体的な作例と操作手順を交えつつ、用語の意味を丁寧に解説します。

ブレンドモードとは何か

ブレンドモードとは、下のレイヤーと上のレイヤーの色をどのように混ぜるかを決める機能です。色の混ざり方を決める仕組みで、透明度と併せて結果に大きな影響を及ぼします。通常モード以外を選ぶと、同じ色でも場所や光の強さで見え方が変わり、描く絵の雰囲気が大きく変化します。実際には、描画してから色を重ねる順序や、影を置く場所、消しゴムのかけ方などの作業と組み合わせることで、自然な立体感や印象を作ることができます。


この説明だけでも、ブレンドモードの基本的な考え方がつかめますが、次のセクションでは実際にアイビスで代表的なモードを試していきます。

アイビスのブレンドモードの代表例

アイビスには複数のブレンドモードがあり、それぞれ用途が異なります。乗算は暗部を濃くして陰影を深くするのに適しており、スクリーンは明部を足して光を表現します。オーバーレイはコントラストを一気に高め、ハイライトとシャドウを同時に処理します。これらを使い分けると、平面的な線画に自然な立体感が生まれやすく、色の境界がくっきりしすぎない柔らかい表現が作れます。


以下の表では代表的なモードの特徴を簡潔に整理します。

e>ブレンドモード用途特徴通常基本の描画影響なし、原色をそのまま出す乗算陰影の濃淡づくり暗色を強く乗せ、明色はほとんど影響を受けないスクリーンハイライトの追加明るい色が強く混ざり、全体を明るくするオーバーレイコントラストの強化暗部を濃く、明部を明るくして立体感を出す

使い分けの実践・コツ

実際の絵づくりでは、モードだけではなくレイヤーの順序、透明度、塗り方の癖も重要です。<strong>下地の色を活かすために、まずベースの色を薄く敷いてから、上のレイヤーでモードを選ぶと失敗が少なくなります。

陰影を描くときは乗算を基本に置き、強すぎる場合は不透明度を下げて滑らかに調整します。ハイライトはスクリーンやオーバーレイを少量ずつ足すと自然です。細かい部分は鉛筆で線を引いた後、後からブレンドモードを変更して馴染ませると、線と色の境界が自然になります。

また、文字や写真風の合成をする場合には、上のレイヤーの色味を下の色と同じトーンに合わせる「色相の揃え方」を意識すると統一感が出ます。

よくある誤解と注意点

よくある誤解の一つは、ブレンドモードを変えるだけで劇的な変化が起きると思い込むことです。実際には、色相・彩度・明度のバランス、レイヤーの透明度、下地の色が影響します。モードを変えるときは、まず全体の印象を確認してから、局所的に適用すると迷いにくくなります。

また、アイビスの特性として、ラインアートやベースの色の影響を受けやすいことがあります。結果として、思い通りの色が出ない場合は、一旦下地の色を薄くする、別レイヤーに分けて処理する、ベースと上のレイヤーの混ぜ方を段階的に試すと良いです。

ピックアップ解説

友だちと雑談をしていて出た話題なんだけど、乗算モードっていうのは絵の陰を深くする特効薬みたいな存在なんだよね。たとえば黒い影を強調したいとき、乗算を使うと同じ色でも暗く見えるから、光源の位置がはっきりして立体感が出る。でも注意点として、乗算は暗い色をさらに暗くする傾向があるから、ベースの色を濃くしすぎると全体が重くなりすぎるんだ。だから色の選択を慎重にして、透明度を少しずつ上げてみるといい。そうやって少しずつ調整していくと、後から別のモードで微調整する余地も残せる。結局、ブレンドモードは魔法ではなく道具だから、場面ごとに使い分ける練習が大事だよ。

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